Interprétation
55 articles disponibles en ligne
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L'utilisation du mental dans la pratique instrumentale
Relaxation, concentration et travail mental transforment l’approche technique, reliant confiance en soi et maîtrise instrumentale au-delà du physique.
Par Michel Ricquier
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Trompettes naturelles, techniques de base
La trompette naturelle exige plus qu’un instrument historique : Friedemann Immer confronte technique moderne, son baroque, articulation, style et authenticité.
Par Friedemann Immer
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ASA-Méthode - ASA-Technique
La virtuosité naît d'un travail méthodique des gammes, de l'articulation et de la lecture, bien davantage que de la seule recherche de l'aigu.
Par Rolf Quinque
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Pourquoi faire comme si l'on était Mozart? Réponse à B. Krol
Faut-il imiter Mozart dans une cadence ? Peter Damm défend la fidélité au style, tout en refusant l’imitation — au cœur d’un débat avec Bernhard Krol.
Par Peter Damm
Le jeu du tuba symphonique
Un appel à l’orchestre : Lewis Waldeck met en garde contre le son soliste et plaide pour le retour à la profondeur et à la fusion du tuba symphonique.
Par Lewis Waldeck
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Partie 1
Arnold Jacobs
Interview
Deux géants du tuba se retrouvent à Chicago en 1979, où Arnold Jacobs relie technique, son, orchestre et pédagogie dans une pensée durable.
Par Roger Bobo
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La dynamique dans les années 80
De Reykjavik au Hollywood Bowl, l’agrandissement des salles et la culture amplifiée déplacent les limites du son orchestral.
Par Roger Bobo
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Partie 2
L'ornementation dans les concertos pour cor du XVIIIe siècle?
Les ornements essentiels
Le cor naturel laissait peu de place à l’excès : Peter Damm confronte l’ornementation du XVIIIᵉ siècle aux limites concrètes de la tessiture, du style et de l’écriture.
Par Peter Damm
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La trompette dans l'oeuvre de Jean Philippe Rameau
Des divertissements de cour aux danses d’opéra, l’écriture de Rameau révèle des exigences techniques rares et un usage élargi des cuivres baroques.
Par Albert Hiller
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Quel cor pour quelle musique?
Article sur le choix du cor en fonction du répertoire, comparant instruments, idéaux sonores et exigences stylistiques.
Par Hermann Baumann
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Partie 1
Le trombone dans le Boléro de Ravel
Comment jouer le solo de Boléro ? Fort de 100 exécutions, Jean Douay démonte les idées reçues et défend une approche plus souple et maîtrisée.
Par Jean Douay
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Le trombone dans la musique sacrée de W. A. Mozart
Dans la musique sacrée de Mozart, le trombone dépasse le soutien du chœur pour tenir des rôles solistes qui éclairent la pratique musicale du Salzbourg du XVIIIᵉ siècle.
Par Benny Sluchin
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Le trombone en Belgique
Publié en mémoire de son auteur, cet article évoque la tradition du trombone en Belgique et son apport durable.
Par Albert Mertens
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Rééditions d'oeuvres du XVIIe siècle originales pour ensembles de cuivres
La musique pour cuivres du XVIIe siècle a retrouvé sa place au répertoire, mais certaines rééditions ont profondément modifié les tonalités, les voix et les sonorités originales.
Par Klaus Winkler
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Pourquoi faire comme si l'on était Mozart?
La cadence de concerto : exercice de copie ou chance réelle ?
La cadence doit-elle imiter le passé ou parler le langage d’aujourd’hui ? Bernhard Krol remet en question l’imitation stylistique et plaide pour une cadence qui relie passé et présent avec authenticité.
Par Bernhard Krol
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Le trombone alto et les conceptions contemporaines concernant son timbre
Le timbre du trombone alto de Vienne à Brahms, équilibre orchestral, pratique historique et disparition progressive des couleurs claires.
Par William E. Runyan
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Spécial Hongrie
Concours international de trompette, Budapest 1984
Budapest 1984 révéla l’écart entre virtuosité technique et maturité musicale, tandis que trois grands trompettistes interrogeaient la logique même des concours.
Par Timofey Dokschidser, Philip Jones, Théo Mertens
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L'Ecole de cor de Léningrad
De Saint-Pétersbourg à l’époque soviétique, plusieurs générations de cornistes ont façonné une approche singulière du son et du jeu d’orchestre.
Par Frøydis Ree Wekre
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Sergey Nikolaevich Yeryomin (1903-1975)
L'éminent trompettiste et professeur soviétique
Des musiques militaires au Bolchoï puis au Conservatoire de Moscou, Yeryomin incarne une école de trompette où la virtuosité reste au service de la musique.
Par Yuri Usov
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Partie 3
Le Concerto de Haydn pour trompette
Le concerto de Haydn devient un terrain d’observation entre manuscrit, choix d’interprétation et réception fragile d’une œuvre familière.
Par Alfred Willener
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La relaxation et la pratique instrumentale
Respiration, doigts et tensions musculaires forment une chaîne invisible du jeu instrumental, que Michel Ricquier relie à la conscience du corps.
Par Michel Ricquier
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Mikhail Innokentiévitch Tabakov (1877-1958)
Fondateur de l'Ecole de trompette soviétique
Figure majeure de la trompette : Tabakov a formé des générations — dont le légendaire Timofei Dokchitzer — et fondé l’école soviétique.
Par G. Orvid, S. Riaouzov
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Editorial
Au-delà de la technique et de l’enseignement, l’évolution du musicien repose sur des relations de confiance où l’amitié devient à la fois repère et contrepoids à l’isolement.
Par Jean-Pierre Mathez
Libre
Editorial
Entre discipline et folie créatrice, le musicien se construit là où gammes et systèmes cèdent une part du terrain à l’imagination, à l’instinct et à la liberté.
Par Jean-Pierre Mathez