Articulation
23 articles disponibles en ligne
Membre
Partie 1
Des différentes articulations ou les «coups d'archet» dans le jeu du trompettiste
L’articulation à la trompette devient une étude précise de l’attaque, du soutien, de la fin du son et du legato chez Timofey Dokshitser.
Par Timofey Dokschidser
Membre
Partie 2
Des différentes articulations ou les «coups d'archet» dans le jeu du trompettiste
L’articulation de la trompette devient un langage d’interprétation, du détaché au legato, entre glissando, dynamique et lecture de la partition.
Par Timofey Dokschidser
Emory Brace Remington
Portrait
« Le trombone doit chanter. » Ralph Sauer dresse le portrait d’Emory Remington, pédagogue légendaire dont l’approche vocale a marqué des générations.
Par Ralf Sauer
Membre
Partie 4
La trompette et le cornet dans le jazz et la musique populaire
L’instrument pour le jazz
Le jeu de trompette jazz conjugue matériel, embouchement et articulation, tandis que l’évolution du son transforme embouchures, technique et approche physique.
Par Michel Laplace
Membre
Principes fondamentaux de la technique du trombone
Enseignement et application
La technique devient musique lorsque respiration, vibration, résonance, articulation et coulisse cessent d’être des gestes séparés pour ne former qu’un tout.
Par William F. Cramer
Libre
Partie 1
Le trombone dans le jazz et la musique populaire
Le jazz n’a pas inventé le trombone moderne : virtuoses, musiciens de New Orleans et techniques nouvelles dessinent un chemin plus complexe vers le legato.
Par Michel Laplace
Membre
Partie 2
Cesare Bendinelli (1542-1617)
La méthode de trompette
La première méthode de trompette redécouverte : Edward H. Tarr montre comment le traité de Bendinelli (1614) renouvelle notre vision de la technique et de l’art d’ensemble.
Par Edward H. Tarr
Membre
Partie 6
La trompette et le cornet dans le jazz et la musique populaire
Techniques particulières du jazz
Vibrato, pistons mi-course, growls et shakes mènent à un constat plus large : le jazz a transformé la trompette, mais son apport reste largement sous-évalué.
Par Michel Laplace
Membre
Vassily Gueorguievitch Brandt (1869–1923)
Biographie
Sélianine retrace la vie et l’art de Brandt, du virtuose du Bolchoï au pédagogue influent, éclairant les fondements d’une école russe de trompette.
Par Anatoly Selianin
Membre
Série Jazz et cor • Partie 3
Jazz et Cor
Pour débuter
Pour le corniste classique, le jazz remplace la sécurité de la partition par l’écoute, le swing et l’improvisation — et impose une autre forme de discipline.
Par Jeffrey Agrell
Membre
Partie 2
Le Concerto de Haydn pour trompette
André, Wobisch, Dokshitzer, Stringer et d'autres montrent comment tempi, phrasé, ornements et cadences transforment le concerto de Haydn.
Par Alfred Willener
Membre
Le coup de langue
Un mouvement de langue réduit au minimum transforme vitesse, endurance et clarté, jusqu’à faire de l’articulation l’un des outils les plus subtils du trompettiste.
Par Louis Davidson
La phonétique dans l'articulation et l'expression du langage musical
Repenser l’articulation : Francis Orval interroge la pédagogie traditionnelle et montre comment phonétique, langage et psychologie façonnent le son et la phrase musicale.
Par Francis Orval
Membre
Trompettes naturelles, techniques de base
La trompette naturelle exige plus qu’un instrument historique : Friedemann Immer confronte technique moderne, son baroque, articulation, style et authenticité.
Par Friedemann Immer
Membre
Maurice Ravel et le «nouveau» trombone
Dans les années 20 et 30, les trombonistes de danse bousculent les usages classiques, jusqu’à marquer le Boléro de Ravel et toute une génération.
Par Michel Laplace
Membre
Partie 2
L'ornementation dans les concertos pour cor du XVIIIe siècle?
Les ornements essentiels
Le cor naturel laissait peu de place à l’excès : Peter Damm confronte l’ornementation du XVIIIᵉ siècle aux limites concrètes de la tessiture, du style et de l’écriture.
Par Peter Damm
Libre
Partie 1
Conseils pratiques
À partir des Technical Studies de Herbert L. Clarke, ces exercices développent souplesse, justesse et placement des notes dans la pratique des cuivres.
Par James Stamp
Membre
Mécanisme oscillatoire de la glotte dans le jeu de cor
Une note de cor semble naître avant d’être entendue, lorsque de discrètes oscillations des cordes vocales préparent déjà l’attaque.
Par Philippe-Henri Dejonker, Francis Orval, R. Miller, R. Sneppe
Membre
Partie 2
Jeu et chant simultanés avec les instruments de cuivre
Des mécanismes de production aux œuvres contemporaines, le jeu et le chant simultanés s'imposent comme une extension exigeante de la technique des cuivres.
Par Benny Sluchin
Membre
L'attaque
La précision naît souvent d'un geste plus simple, pas d'un effort supplémentaire, une idée que Louis Davidson place au cœur du jeu de trompette avec des conséquences très concrètes.
Par Louis Davidson
Membre
Partie 3
L'ornementation dans les concertos pour cor du XVIIIe siècle?
Les «changements sporadiques»
Improvisation, articulation et ornement ne faisaient qu’un : Peter Damm retrouve une pratique du cor au XVIIIᵉ siècle peu à peu restreinte par la notation.
Par Peter Damm
Membre
L'acte de souffler comme fonction corporelle
Posture, mécanique corporelle et gestion de l’air se rejoignent dans une réflexion pratique sur le son, où William F. Cramer remet en cause certaines habitudes.
Par William F. Cramer
Libre
A propos des articulations dans les concerti pour cor de Mozart
Comment jouer Mozart avec justesse ? Peter Damm remet en cause les éditions traditionnelles et montre comment reconstruire l’articulation grâce au style, à l’écoute et au jugement musical.
Par Peter Damm