Principes fondamentaux de la technique du trombone

Introduction

Certainement que la personne et la force la plus influente dans ma vie musicale et professionnelle, la seule personne que je nommerais comme mon professeur, serait le remarquable chef d’orchestre français Pierre Monteux. J’ai eu le grand privilège et la très grande chance d’avoir étudié la direction d’orchestre et le répertoire d’orchestre auprès de M. Monteux pendant les étés de 1951 à 1957. L’une des leçons les plus importantes que j’ai apprises à ses côtés c’est que nous sommes tous au service de l’art de la musique. Ceci est devenu la philosophie qui guide ma vie musicale.

La musique demande les services d’au moins trois personnes: le compositeur, l’interprète et l’auditeur. Un professeur est surtout concerné par la préparation de l’interprète. Il tâchera surtout de guider l’élève à trouver une auto-discipline, lui donnera la liberté d’exprimer le message du compositeur comme s’il venait de lui-même.

Une situation typique

Pour commencer, imaginons la scène comme suit: D’un côté il y a le trombone lui-même… totalement inerte, incapable de produire un son, et servant seulement de résonateur et d’amplificateur des sons qui lui sont insufflés.

Ensuite il y a le corps humain, un organisme merveilleux d’os et de chair, de nerf et de muscle, auquel on demandera de produire le son et de le communiquer à l’instrument inerte, qui devrait résonner et amplifier ce son.

De plus, une pensée est nécessaire pour lancer les signaux neuro-musculaires qui activent le corps et permettent de produire le son, résonné et amplifié par l’instrument.

Enfin, le cerveau reçoit constamment des stimulations de la page imprimée, du chef d’orchestre, de l’ensemble, et d’ailleurs. Et même ces stimulations, qui pourraient avoir comme résultat des réactions mécaniques ou robotiques, devront être tempérées par un réservoir d’expériences antérieures et de jugements, créant ce système de valeurs relatives appelées «musicalité». (1).

Cinq aspects de l’enseignement

Ayant alors fait la connaissance du nouvel élève et de son trombone, le professeur reconnaît qu’il est responsable d’au moins cinq aspects d’enseignement différents dans la formation de son élève. Ces cinq aspects sont:

1. l’acoustique du trombone
2. le fonctionnement du corps humain dans sa relation avec le trombone
3. le développement d’une habileté de lecture pour traduire le symbolisme musical en action corporelle
4. le développement d’une habileté de lecture nécessaire à une compréhension soignée de l’intention du compositeur, au-delà de la lecture à vue de la composition
5. le développement d’un système de valeurs relatives qui mène à une bonne musicalité.

Trois règles de base

Même si chacun de ces aspects est important pour l’enseignement de l’élève, nous nous concentrerons, pour les fins de cet article, sur le deuxième aspect, soit le fonctionnement du corps humain et sa relation avec le trombone. Mais d’abord, jetons un coup d’œil sur les trois règles qui devraient être à la base de tous nos efforts d’enseignant. Ces règles sont basées sur l’évidence que le professeur cherche le meilleur pour ses élèves. Il travaillera avec eux dans cet esprit pour obtenir les résultats maximum avec le minimum d’effort de leur part. Ces règles sont:

1. l’élimination de toutes tensions et inhibitions (la tension doit être comprise comme un combat de muscles en conflit les uns avec les autres, empêchant l’exécution d’une tâche donnée. Ceci ne devrait pas être confondu avec l’intensité, qui représente le maximum d’effort produit quand tous les muscles travaillent ensemble correctement)
2. le développement d’un système de coordination physique qui permettra d’obtenir idéalement les résultats désirés
3. l’exercice de la musculature suivant un bon système de coordination physique pour favoriser l’épanouissement de la puissance, la souplesse et la résistance.