Benny Sluchin

Benny Sluchin ist ein aus Israel stammender Posaunist, Forscher und Pädagoge, dessen Laufbahn die Aufführung zeitgenössischer Musik mit Mathematik, Akustik und der Erforschung neuer Instrumentaltechniken verbindet.

Sluchin studierte am Konservatorium von Tel Aviv und an der Musikakademie Jerusalem und absolvierte gleichzeitig ein Studium der Mathematik und Philosophie an der Universität Tel Aviv. Er spielte mit dem Israel Philharmonic Orchestra und wurde als Co-Soloposaunist beim Jerusalem Radio Symphony Orchestra engagiert, bevor er seine Posaunenstudien in Köln bei Vinko Globokar fortsetzte, einer wichtigen Persönlichkeit in der Entwicklung des zeitgenössischen Posaunenspiels.

1976 trat Sluchin dem Ensemble intercontemporain bei, das im selben Jahr von Pierre Boulez gegründet worden war. Seine langjährige Tätigkeit in diesem Ensemble stellte ihn in den Mittelpunkt mehrerer Jahrzehnte zeitgenössischen Musikschaffens. Er wirkte an zahlreichen Uraufführungen mit und beschäftigte sich mit Werken von Komponisten wie Elliott Carter, Pascal Dusapin, Luca Francesconi, Vinko Globokar, Gérard Grisey, Marco Stroppa und James Wood. Zu seinen Aufnahmen gehören Iannis Xenakis’ Keren und Luciano Berios Sequenza V sowie weitere Werke des 19. und 20. Jahrhunderts für Posaune.

Parallel zu seiner musikalischen Tätigkeit entwickelte sich Sluchins ungewöhnlicher wissenschaftlicher Werdegang. Er promovierte in Mathematik und beteiligte sich am IRCAM an Forschungen zur Akustik. Seine Interessen erstreckten sich auf computergestützte Interpretation und den Einsatz digitaler Werkzeuge für musikalische Notation und Aufführung, Themen, zu denen er forschte und publizierte. Darüber hinaus unterrichtete er computergestützte Musiknotation am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris.

Die Verbindung von musikalischer Praxis und Forschung zeigt sich besonders deutlich in Sluchins Beschäftigung mit den physikalischen und akustischen Möglichkeiten der Blechblasinstrumente. Mehrklänge, Dämpfer, Tonhöhe, Notation und erweiterte Spieltechniken wurden für ihn nicht nur zu Mitteln der musikalischen Praxis, sondern auch zu Gegenständen systematischer Untersuchung. Dabei versuchte er immer wieder, die praktische Erfahrung des Instrumentalisten mit den akustischen Mechanismen der Klangerzeugung in Beziehung zu setzen.

Die Pädagogik und die Vermittlung instrumentalen Wissens bildeten einen weiteren wichtigen Teil seiner Tätigkeit. Sluchin betreute Brass Urtext, eine Reihe mit historischen Texten zur Blechbläserpädagogik, und veröffentlichte gemeinsam mit Raymond Lapie Le trombone à travers les âges. Zu seinen pädagogischen Publikationen gehören Contemporary Trombone Excerpts und Jeu et chant simultanés sur les cuivres, die beide von der SACEM als pädagogische Veröffentlichungen ausgezeichnet wurden. Darüber hinaus beschäftigte er sich intensiv mit Blechbläserdämpfern und deren akustischen Eigenschaften.

Diese Interessen spiegeln sich deutlich in seinen Beiträgen für Brass Bulletin wider. In mehr als zwanzig Artikeln untersuchte Sluchin die Posaune aus historischer, technischer, akustischer und zeitgenössischer Perspektive. Seine dreiteilige Studie über gleichzeitiges Spielen und Singen behandelte Mehrklänge sowohl aus musikalisch-praktischer als auch aus akustischer Sicht, während sich weitere Beiträge mit Blechbläserdämpfern, Frequenz und Tonhöhe, der Altposaune, der Entwicklung von Instrumenten und dem Posaunenrepertoire beschäftigten.

Auch seine historischen Interessen waren breit gefächert. Er untersuchte die Rolle der Posaune in Mozarts geistlichen Werken, zeichnete die Geschichte und die Verwendung der Altposaune im Orchester des 20. Jahrhunderts nach und beschäftigte sich mit ungewöhnlichen Entwicklungen im Blechblasinstrumentenbau. Zu seinen Beiträgen gehörten außerdem ein Interview mit Michel Becquet sowie Berichte über Wettbewerbe, Workshops und internationale Blechbläserveranstaltungen. Zusammengenommen dokumentieren diese Texte ein Verständnis der Posaune, in dem Geschichte, Akustik, Technologie und zeitgenössische Aufführungspraxis fortwährend miteinander in Beziehung stehen.

Sluchins Arbeit umfasste darüber hinaus Projekte an der Schnittstelle von Musik und Technologie. Seine Forschungen flossen in Aufnahmen mit Musik von John Cage ein; später realisierte er den Film Iannis Xenakis, Le dépassement de soi über einen Komponisten, dessen Schaffen eine besonders enge Verbindung zwischen Musik, Mathematik und architektonischem Denken darstellt.

Benny Sluchins Beitrag zur Posaune liegt in dieser ungewöhnlichen Vielfalt seiner Tätigkeiten. Als Interpret wirkte er unmittelbar an der Entwicklung des zeitgenössischen Repertoires mit; als Mathematiker und Forscher untersuchte er die akustischen und technologischen Dimensionen musikalischer Aufführung; als Pädagoge und Autor bemühte er sich, dieses Wissen anderen Musikern zugänglich zu machen. Seine umfangreichen Beiträge für Brass Bulletin dokumentieren diesen Dialog zwischen instrumentaler Praxis, Geschichte, Wissenschaft und musikalischem Experimentieren in besonders reicher Form.