Die Altposaune

1 Einleitung

Während drei Jahrhunderten gehörte die Altposaune zusammen mit der Tenorposaune (in B) und Bassposaune (in F oder Es) zur gebräuchlichen Gruppe der Posaunen.

Diese Instrumente waren sehr wichtig in den Orchestern dieser Zeit, denn sie waren die einzigen chromatischen Blechblasinstrumente. Im 17. und 18. Jahrhundert tritt die Altposaune als Solist in mehreren Werken (kammermusikalischen und kirchlichen) auf. Im 19. Jahrhundert rückte die Tenorposaune, die bisher Mittelstimme der Gruppe gewesen war, an die erste Stimme auf. Auch die Bassposaune wurde erst durch die Tenorbassposaune (Tenor mit einer Verlängerung nach F) und dann durch die heutige Bassposaune ersetzt. Die Altposaune verschwand fast völlig von der musikalischen Bühne, und erst in den letzten Jahren findet sie wieder Platz im Orchester.

Bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts pflegten die Komponisten für die Standardgruppe der Posaunen zu schreiben: Alt, Tenor und Bass. Die heutige Aufführungspraxis hingegen in den meisten Orchestern besteht darin, die hohen Stimmen dieser Zeit auf der Tenorposaune zu blasen.

Die Verwendung der authentischen Instrumente ist recht heikel — unsere Instrumente werden ständig verändert aufgrund technischer Entwicklungen. In Frankreich beispielsweise findet man die enger mensurierten Posaunen nicht mehr, die man vor kaum dreissig Jahren noch spielte. Es ist bedauerlich, dass sogar in Frankreich die französische Musik nicht mehr auf den Instrumenten gespielt wird, für die sie komponiert wurde (11). Im Bestreben nach Authentizität wird die Altposaune wieder im Symphonie-Orchester eingeführt: der Bläser kann so seine Partie auf dem Instrument spielen, das jenem am nächsten ist, welches der Komponist sich vorstellte.

Die letzten Jahrzehnte zeigten eine Tendenz zur Verwendung weit mensurierter Instrumente und immer grösserer Mundstücke. Der Charakter der mit diesen Instrumenten ausgeführten Altposaunenstimmen wurde zu schwerfällig, und die notwendige Brillanz wurde mit zu lauten Nuancen erzielt, was das gewünschte Gleichgewicht verunmöglichte. Das hohe Register ist auf der Altposaune sicherer, aber ihre Klangfarbe ist grundsätzlich verschieden und kann auf einer Tenorposaune nicht nachgeahmt werden. Ein Posaunensatz mit einer Altposaune ergibt befriedigendere Resultate im Repertoire dieser Zeit (13).

Sicherlich werden heute Chor- und Orchesterwerke mit grösserer Klangmasse aufgeführt als früher. Die moderne Altposaune ist daher ein Kompromiss, der die besondere Klangfarbe mit dem gewünschten Gleichgewicht verbindet.

Das Interesse an der Altposaune ist in den letzten Jahren gestiegen. Die Orchester-Posaunisten beschäftigen sich immer mehr mit diesem Instrument, da ihnen ein gutes Gleichgewicht in der Posaunengruppe am Herzen liegt und sie ausserdem über verschiedene solistische Werke für dieses Instrument verfügen.

Offensichtlich müssen die Solo-Posaunisten der Orchester diese Erscheinung beachten. Es geht nicht darum, eine Altposaune zu haben, um die Probleme der hohen Lage zu lösen, sondern darum, sie effizient zu nutzen.

Dies ist der Blickwinkel dieses Artikels. Sein Ziel ist, praktische Auskünfte und generelle Referenzen über dieses Thema zu geben (1, 2, 5, 8). Die Altposaune im Symphonie-Orchester und im Opern-Orchester wird Gegenstand eines anderen Artikels sein (6).