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Die Trompeter der Zukunft

Ole Edvard Antonsen und Gérard Métrailler

Die Trompeter der Zukunft

Ole Edvard Antonsen und Gérard Métrailler

Preisträger des internationalen Musikwettbewerbes Genf 1987

Wer sind die jungen Wölfe, die aus den unerbittlichen Wettbewerben hervorgehen? Woher nehmen sie ihren Siegeswillen? BRASS BULLETIN hat die kürzlichen Sieger von Genf befragt.

BRASS BULLETIN: Wie lange voraus haben Sie beschlossen, am Genfer Wettbewerb teilzunehmen?

Ole Antonsen: Etwa 8 Monate. Der Wettbewerb in Toulon im Mai war für mich ein Probelauf, aber ich hatte nicht genug Zeit zur Vorbereitung wegen (zu) zahlreicher Engagements, die ich kurz vorher einhalten musste.

Gérard Métrailler: Sobald ich wusste, dass der Genfer Wettbewerb für Trompete 1987 sein würde. Ich hätte gerne die Wettbewerbe von Prag und Toulon vorher gemacht, aber meine Ernennung im OSR und mein Probejahr in diesem Orchester liessen mir keine Musse zur Vorbereitung.

B.B.: Wussten Sie, mit wem Sie sich zu messen hatten?

O.A.: Ja... Ich hatte das in Toulon gesehen! Deswegen habe ich so viel Zeit für Genf aufgewendet.

G.M.: Ich kannte einige Namen, aber den von Ole Antonsen z. B. nicht...

B.B.: Haben Sie an Ihrem normalen Arbeitsrhythmus etwas geändert?

O.A.: Ich habe mein normales Arbeitspensum einfach intensiviert. Ausserdem habe ich in der Woche vor dem Wettbewerb 4-5 zusätzliche Stunden bei Harry Kvebaek genommen und habe 14 Tage vorher als Training an verschiedenen Regionalwettbewerben in Norwegen teilgenommen.

G.M.: Ich habe an meinen Gewohnheiten so wenig wie möglich geändert, aber im Monat vor dem Wettbewerb habe ich sehr viel geübt.

B.B.: Wie beurteilen Sie die Schwierigkeit des Programms 1987?

O.A.: Ich habe vor dem Wettbewerb nicht wirklich daran gedacht, aber während der Prüfungen — vor allem in der zweiten Runde! — habe ich gemerkt, dass es schwierig war.

G.M.: Schwierig, vor allem das Pflichtstück, aber spielbar.

B.B.: Haben Sie die anderen Kandidaten der ersten Runde angehört? Was waren Ihre Eindrücke nach diesem ersten Durchgang?

O.A.: Ich habe etwa zehn Kandidaten angehört, was mir zugleich erlaubte, die Akustik des Saals zu testen. Ich war mit meiner Ausführung recht zufrieden, erwartete aber die Resultate in stoischer Ruhe.

G.M.: Ich habe ebenfalls eine gewisse Anzahl angehört. Natürlich war ich ängstlich, vor allem weil ich mit meinem Spiel nicht besonders zufrieden war, aber nachdem ich am nächsten Tag die zweite Serie von Kandidaten angehört hatte, sagte ich mir, dass ich vielleicht noch alle Chancen hätte...

B.B.: Wie reagierten Sie, als Sie erfuhren, dass Sie für die zweite Runde zugelassen waren?

O.A.: Ich war glücklich, aber die Nervosität überfiel mich wieder!

G.M.: Dies war der Augenblick, wo ich hoffte, ins Final zu kommen. Die Spannung wurde grösser, aber die Motivation und der Anreiz ebenfalls.

B.B.: Wie haben Sie die zweite Runde erlebt?

O.A.: Ich dachte nur noch daran, mein Bestes zu geben. Ich versuchte, mir einzureden, dass ich ein Konzert gäbe und nicht einen Wettbewerb bestritte. Die Akustik beunruhigte mich etwas. Ich fragte mich, ob ich nicht meine Kräfte überschätzt hätte (Honegger ist sehr anstrengend). Aber einmal auf der Bühne, fühlte ich mich in Form. Nachdem ich gespielt hatte, hörte ich niemandem mehr zu (ausser meinem Freund Agnas) und befasste mich nicht mehr mit den anderen Konkurrenten.

G.M.: Für mich war die Spannung weniger gross als in der ersten Runde, und ich war mit Enesco und Henze viel wohler. Aber natürlich kam auch da die Ungewissheit wieder, und ich wartete ängstlich auf die Resultate. Ich hatte drei anderen Halbfinalisten zugehört, ohne mich aber wirklich damit zu beschäftigen.

B.B.: War Ihrer Ansicht nach der Durchgang mit Orchesterstellen mit Orchesterbegleitung gut gewählt?

O.A.: [Lächelnd]. Ich fand mich in einer vertrauten Situation wieder, wie ich sie täglich in Oslo erlebe... Ich war glücklich, im Final zu sein.

G.M.: Ein schwieriger Durchgang, ein weiterer Aspekt, der zu meistern war.

B.B.: Nach dieser ersten Finalhälfte ahnten Sie das Schlussklassement schon im voraus?

O.A.: Ich vermied es, daran zu denken, ich wollte es nicht wissen...

G.M.: Ich bemerkte, dass Ole sehr sicher war und Forman etwas weniger. Ich hatte dasselbe schon während der zwei Tage empfunden, die wir zusammen verbracht hatten...

B.B.: Und als die letzte Konfrontation mit dem Arutunjan-Konzert kam?

O.A.: Ich hatte ein Problem mit meinem ersten Ventil, das mich während der ganzen zweiten Hälfte der Aufführung beschäftigte. Meine Konzentration litt darunter. Welche Erleichterung am Ende! Da realisierte ich, unter welcher nervlichen Belastung ich in den letzten Tagen gelebt hatte.

G.M.: Für mich war es eine doppelte Prüfung, denn das Begleitorchester war jenes, das mich ein Jahr vorher engagiert hatte. Das war eine ganz besondere Situation. Ich schwankte zwischen Furcht und Freude. Anfänglich war ich etwas überrascht von der Akustik, konnte sie aber in den Griff kriegen. Gesamthaft war ich mit meiner Interpretation zufrieden.

B.B.: Wie beurteilen Sie den Wettbewerb 1987 von der Organisation und Stimmung her?

O.A.: Sehr gut, bis auf einige Details: Die Proben mit dem Orchester für das Final hätten im voraus festgelegt werden können, diese Phase war etwas hektisch. Die Zeit zwischen den Prüfungen war sehr lang... Eine Frage der Planung.

G.M.: Für mich war es natürlich perfekt... Ich wohne in Genf, ich war zuhause, mit allen Vorteilen, die das bietet.

B.B.: Wie beurteilen Sie die Jury?

O.A.: ... [Lacht]. Perfekt! Ja, Perfekt! [lacht].

G.M.: Ich bedaure nur, dass die Kandidaten nicht genügend Kontakte mit den Juroren haben konnten, beispielsweise nach den verschiedenen Durchgängen, im besonderen nach dem Final, um von ihren persönlichen Kommentaren profitieren zu können.

Ole Edvard Antonsen

1. Preis

wurde am 25. April 1962 in Hamar, einer kleinen norwegischen Stadt von 17 000 Einwohnern, 120 km nördlich von Oslo, geboren. Sein Vater, Klarinettist und Saxophonist, ist Musiklehrer, dirigiert eine Big Band und zahlreiche Blasorchester. Mit fünf Jahren fand Ole eine alte Trompete in Vaters Besitztümern und spielte damit. Einen Monat später schenkte ihm sein Vater ein neues Kornett und unterrichtete ihn bis zu seinem 10. Lebensjahr in den Anfangsgründen des Instruments. Dann sandte er ihn mit seinem um ein Jahr jüngeren Bruder, der ebenfalls Trompeter ist, nach Oslo zu Harry Kvebaek, dem grossen norwegischen Trompeter, der beide sehr effizient ausbilden sollte (Ole nimmt auch heute noch Unterricht bei ihm). Ab 10 Jahren spielt Ole in den verschiedenen Ensembles seines Vaters sowie im norwegischen Jugendorchester. Er tritt häufig als Solist zusammen mit seinem Bruder auf, der sich später eher zur Unterhaltungsmusik und zum Jazz hinwenden sollte. Mit 16 wird Ole in die Osloer Musikakademie zu Kvebaek aufgenommen, wo er drei Jahre später mit allerbesten Noten abschliesst. Er lebt in Oslo und arbeitet intensiv in allen Bereichen (Studios, Theater, Big Bands, usw.). Obwohl er viele Anfragen als Solotrompeter in Orchestern hatte, bleibt er lieber zweiter Trompeter im Osloer Philharmonischen Orchester, welche Stelle er seit 1982 innehat, weil ihm dies genügend Freiheit gibt, an vielen Orten aufzutreten, um seine solistische Karriere vorzubereiten.

Gérard Métrailler

2. Preis

wurde am 5. Oktober 1961 in Chalais in der Schweiz geboren. Mit 13 Jahren beginnt er, in der Musikschule der dörflichen Blasmusik Kornett zu lernen. Mit 16 lernt er den Beruf des Feinmechanikers, während er bei der Brass Band 13 Etoiles spielt. Bis zum Alter von 20 Jahren bleibt er Autodidakt, dann schreibt er sich am Genfer Konservatorium ein, zuerst bei Mario Alberti, der ihn zur Trompete wechseln lässt, dann, ab 1983, bei Michel Cuvit, dem Nachfolger von Paolo Longinotti als Solotrompeter im Orchestre de la Suisse romande und Professor am Genfer Konservatorium. 1985 erhält er sein Diplom und wird ein Jahr später als stellvertretender Solotrompeter im «Orchestre de la Suisse romande» engagiert. Heute bereitet er sein Konzertdiplom vor.

Brass Bulletin 61, I / 1988 Seiten 38–43

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