Im Gespräch mit Ludwig Güttler

Wir veröffentlichen hier Auszüge eines Interviews mit dem eminenten Trompeter Ludwig Güttler anlässlich des 27. Internationalen Musikseminars in Weimar (DDR — Juli 1987).

Frage: Was beabsichtigen Sie Ihren Kursteilnehmern im Allgemeinen zu vermitteln und welche Themen stehen in diesem Jahr besonders zur Diskussion?

Ludwig Güttler: Eine Vielzahl von hervorragenden jungen Nachwuchsbläsern sieht natürlich die Sinnfälligkeit eines solchen Kursbesuches von der Erwartung her: Was kann mir das nützen? Andere kommen nur deshalb, weil sie ein Problem haben oder glauben, eines zu haben. Trotz dieser unterschiedlichen Erwartungen lassen sich aber Verallgemeinerungen anstellen, zumal ich bei bisher von mir durchgeführten Kursen folgende Beobachtung machen konnte:

Ob beim Üben, ob bei der musikalischen Zielvorstellung, ob bei der Darstellung der eigenen Leistung beim Wettbewerb oder wo auch immer, stets beobachte ich — und muss sagen mit zunehmender Sorge — ein Sichnähern der Musik mit sekundär wichtigen Mitteln, d.h. die musikalische Herausforderung der Interpretation eines Werkes wird vornehmlich — in extremen Fällen überhaupt nur — von der Seite der Machbarkeit her gesehen. Inhaltliche Fragen, Ausdrucksfragen, Stilfragen, aber auch ganz grundsätzliche Fragen der musikalisch-notwendigen Mitteilung von Mensch zu Mensch, das Bewegtsein, das Anrühren, das Übermitteln, das Begeistern — diese Aspekte, diese Grundinhalte kommen generell zu kurz.

Es ist deshalb meine Aufgabe, nicht nur im Sinne von Hinweis, sondern auch im Sinne von Vorbild, einzuwirken. Bei den mir hier als Partner gegenüberstehenden Blechbläsern steht diese Problematik in einer noch zugespitzteren Form, als dies im Allgemeinen beispielsweise bei Holzbläsern oder gar Streichern auftritt. Die Reduzierung auf bestimmte Ausdrucksinhalte im Orchester bringt bei einer Reihe von Blechbläsern die Einstellung hervor, dass die im hochromantischen Orchester vorwiegend geforderten Tugenden bereits das Gesamtspektrum der musikalischen Ausübung und Wirksamkeit darstellen. Dieser Verödung und auch diesem grundsätzlichen Irrtum, versuche ich entgegenzuwirken.

Frage: Welche Konsequenzen ergeben sich daraus für die zu stellenden Anforderungen an die junge Trompeter-Generation, deren Qualitätsmassstäbe und natürlich auch an die der Ausbildung?

L. G.: Es gibt verantwortlich denkende und arbeitende Musiker, die heute durch die Medien überall zu hören sind. Die unübersehbare Flut von guten Unterrichtswerken ergibt eine sehr gute Möglichkeit, sich optimal zu konditionieren. Durch eine Vielzahl textkritischer Ausgaben, liegen viele Werke, die früher nicht zugänglich waren, heute in verwendungsfähigen Ausgaben vor, und die jungen Trompeter können sich durch Symposien, durch Kurse, durch Kongresse in einer Weise bilden, die als Voraussetzung zu einer weiteren Leistungssteigerung als regelrecht ideal angesehen werden kann. Für den engeren Kern der Ausbildung an der Hochschule z.B. heisst das, dass für eben diese Massstäbe die jungen Trompeter vorbereitet werden müssen: Verbreiterung der musikalischen Bildung, Literaturstudium, physiologische Überwachung und Training der Grundfunktionen, Orchesterstudien, Solospiel, Zusammenspiel, Kammermusik- Blechbläserensemblespiel, Naturtrompete, Corno da caccia, instrumentenspezifische Gehörbildung, der eine allgemeine musikalische Hörerziehung vorausgehen muss, Spieltechniken der neuen (zeitgenössischen) Musik und Orchesterspiel.

Dabei ist die oft gestellte Frage des «wie lange üben» grundsätzlich hinter die viel wichtigere Frage des «was» und «wie richtig» übens zurückzustellen.