Die Posaunisten Conrad und Johannes Bauer

Ungewöhnlich ist das schon: Zwei Brüder, elf Jahre auseinander, kommen auf unterschiedlichen Wegen zur Musik, erlernen das gleiche Instrument, widmen sich schliesslich fast ausnahmslos der musikalischen Improvisation.

Als Conrad Bauer schon professioneller Musiker war, riet er Johannes, dem jüngeren Bruder, sich ausser mit der Posaune noch mit einem anderen Instrument zu beschäftigen, damit beide später auch einmal gemeinsam in einer Band spielen könnten. Johannes blieb bei der Posaune. Zum gemeinsamen Spiel kam es dann Jahre später aber doch noch; in einer Besetzung freilich, die sich damals noch keiner vorstellen konnte: zwei Posaunen und zwei Gitarren. Die beiden Brüder stehen für sich, und gelegentlich stehen sie auch gemeinsam auf der Bühne. Konkurrenz kommt nicht auf. Beider musikalisches Profil ist unverwechselbar. Gegenseitige Wertschätzung lässt sie zusammenfinden. Sie sind als Persönlichkeiten stark genug, die Unterschiede weder angleichen noch hervorheben zu wollen.

Conrad

Conrad ist im Verlaufe der Jahre zu einer immer komplexeren Posaunenspielweise gelangt, in der alles, was er musikalisch gelernt und erfahren hat, aufgehoben ist. Sein Spiel hat mit Reife, und Reife hat auch mit Lebenszeit zu tun. In der Familie, einem Pfarrershaushalt, wurde gesungen und Musik gehört. Doch die eigentliche Faszination ging für Conrad von der Musik aus, die er im Radio und auf den Tanzbällen hörte. In diesem Spannungsfeld begann er, sich autodidaktisch mit verschiedenen Instrumenten zu beschäftigen, spielte längere Zeit Gitarre, sang. Mit sechzehn trug er während der Ferien Kohlen aus und kaufte sich von dem erarbeiteten Geld eine Trompete. Die Möglichkeit, bei einem guten Lehrer Unterricht zu nehmen, liess ihn zur Posaune wechseln. Nach dem Studium an der Musikhochschule in Dresden spielte er zunächst Tanzmusik, Rockmusik, Soulmusik, oft durchsetzt mit Jazzelementen.

Der lebendige Fluss seiner Musik entzieht sich jeglicher Kategorisierung. Rhythmische Spannung, motorischer Impetus und instrumentale Intensität kommen zweifellos aus der Welt des Jazz. Doch Conrads musikalische Befindlichkeit ist im Gegenwärtigen verankert; und die Vielzahl der Mittel, derer er sich bedient, führt über die Jazzidiomatik und ihre Gesetzmässigkeiten hinaus. In einem angestrengten Lern- und Übungsprozess hat er die spieltechnischen Möglichkeiten auf dem Instrument in einem Masse erweitert, das ans Unvorstellbare grenzt. Durch Kombination verschiedener Spielvarianten — beispielsweise Zirkularatmung und mehrstimmiges Spiel — und deren fortwährende Differenzierung gelang es ihm, ein individuelles Klangvokabular auszuprägen. Doch Virtuosität gerät ihm nie zum Selbstzweck; sie bildet für Conrad nur eine von vielen Voraussetzungen, seine Ideen und Emotionen mitteilbar zu machen.