Entretien avec Ludwig Güttler

Dans l’éventail de nos articles destinés à présenter le monde des cuivres en R.D.A., nous publions ci-dessous des extraits des propos tenus par l’éminent trompettiste Ludwig Güttler à l’occasion d’une discussion publique organisée durant le 27ᵉ Séminaire international de la musique en R.D.A.

Question: Qu’envisagez-vous en général de transmettre aux participants de vos cours et quels sont les thèmes qui figurent actuellement au sommaire des discussions?

Ludwig Güttler: Pour de nombreux jeunes cuivres talentueux une participation à un cours relève de ce qu’ils s’imaginent pouvoir y trouver. D’autres n’y vont qu’en raison d’un problème particulier (que parfois ils s’imaginent avoir...) Malgré la diversité des espérances, on peut facilement généraliser certaines données, du moins après ce que j’ai personnellement pu observer durant mes cours: que ce soit en s’exerçant, en préparant ses objectifs, en concevant sa performance à l’occasion d’un concours ou ailleurs, je constate partout — avec une inquiétude grandissante — une approche de la musique toujours plus axée sur des moyens secondaires, je veux dire, que les jeunes tendent à appréhender les exigences musicales de l’interprétation d’une œuvre principalement — parfois uniquement — sous l’aspect de la faisabilité. On néglige généralement les problèmes du contenu, de l’expression, du style ainsi que des aspects tout simplement fondamentaux tels que la communication musicale essentielle entre êtres humains, l’émotion vécue, le pouvoir d’émouvoir, de transmettre, d’enthousiasmer. Par conséquent il est de mon devoir non seulement de conseiller, mais de corriger en donnant l’exemple. Ce problème est ici, face à mes partenaires cuivres, encore plus aigu qu’il ne l’est par exemple chez les bois ou chez les cordes. La limitation à certains types d’expression dans le répertoire de l’orchestre amènent pas mal de cuivres à croire que les vertus principales développées dans le grand orchestre romantique représentent la palette complète de l’exécution et de l’effet musical. C’est cette erreur fondamentale et l’appauvrissement qu’elle engendre que j’essaie de combattre.

Question: Quelles en sont les conséquences pour les critères de qualité et pour l’éducation des nouvelles générations de trompettistes?

L. G.: Il existe aujourd’hui des musiciens qui œuvrent avec conscience et responsabilité et on peut les entendre partout sur les ondes. L’innombrable quantité d’ouvrages pédagogiques de qualité permet aussi d’améliorer son jeu de façon optimale. De nombreuses œuvres, inaccessibles par le passé, sont aujourd’hui disponibles et comprennent des textes explicatifs. Qui plus est, les jeunes cuivres peuvent idéalement compléter et développer leur connaissances en participant à des cours, à des symposiums ou à des congrès. Dans le cadre plus restreint de l’enseignement, par exemple dans un conservatoire, cela signifie qu’il faut précisément préparer les jeunes à ces normes, c’est-à-dire élargir l’éventail de l’éducation musicale dans les domaines de la littérature, du contrôle physiologique et de l’entraînement des fonctions de base, de la pratique des traits d’orchestre, du jeu en soliste, en musique de chambre, en ensembles de cuivres, de l’élargissement des compétences à la trompette naturelle, au corno da caccia, du développement spécifique de l’oreille par rapport à l’instrument (qui doit être précédé d’un développement général de l’oreille musicale), des nouvelles techniques instrumentales (musique contemporaine) et de la pratique au sein de l’orchestre.

A cet égard, la question qui revient sans cesse «combien de temps faut-il travailler?» doit être tournée en «que faut-il travailler» et «comment travailler correctement?»