Intervista con Ludwig Güttler

Nella nostra panoramica sulla musica per ottoni nella Repubblica Democratica Tedesca, pubblichiamo degli estratti da una intervista rilasciata durante le sessioni del ventisettesimo seminario della musica nella Repubblica Democratica Tedesca, dall’eminente trombista Ludwig Güttler.

Domanda: Cosa si propone di offrire in generale a coloro che prendono parte ai suoi corsi, e quali sono i temi particolarmente discussi quest’anno?

Ludwig Güttler: Un gran numero di suonatori di fiati della nuova generazione, naturalmente, guarda alla frequentazione di un corso di questo genere con molte aspettative: in quale modo posso io metterle a profitto? Un’altra parte è costituita da coloro i quali vengono solo perchè hanno un problema o pensano di averlo. Nonostante le diverse attese, è possibile arrivare a delle generalizzazioni, che mi hanno permesso di fare sui corsi da me tenuti finora le seguenti osservazioni: ciò che noto sempre, e devo dire con crescente preoccupazione, è che l’avvicinamento alla musica avviene sempre attraverso mezzi di secondaria importanze, siano questi l’esercizio, l’idea di un traguardo musicale, la prospettiva di un’unica prestazione per un concorso, o non so quali altri; la sfida che l’interpretazione di un’opera rappresenta, viene vista principalmente — ed in casi estremi solo ed unicamente — dal lato della praticabilità.

Viene dato generalmente poco spazio alle domande circa il contenuto, l’espressività, lo stile, come pure a quelle che sono le esigenze assolutamente fondamentali della necessaria comunicazione musicale da persona a persona, ciò è l’animarsi, il trasmettere, l’entusiasmarsi, che invece sono contenuti fondamentali. Perciò il mio compito non è soltanto quello di istruire, ma anche quello di guidare verso un modello.

Ai suonatori d’ottoni che sono qui come miei partners, si pone questa stessa problematica, ed in una forma ancora più critica quando essa si presenta, ad esempio, nei suonatori di legni o d’archi. La riduzione a contenuti espressivi ben precisi che si determina nell’orchestra, genera nei musicisti che vi suonano l’idea che le virtù preponderanti richieste in tali orchestre «hochromantisch», rappresentino l’intera gamma della pratica e dell’attività musicale. E’ a questa desolazione ed anche a questo errore che io tento di contrappormi.

Domanda: Quali sono le conseguenze prodotte dalle richieste troppo alte poste alla nuova generazione di trombisti, sul loro livello qualitativo e naturalmente anche sulla loro formazione?

L. G.: Ci sono musicisti che pensano e lavorano in maniera responsabile, che vengono ascoltati ovunque attraverso i «Media».

Il flusso incalcolabile di pubblicazioni e metodi rappresenta un’ottima possibilità di orientarsi. Attraverso un gran numero di testi in edizione critica, molte opere, che prima non erano accessibili, esistono ora in edizioni che ne rendono possibile l’uso, ed i giovani trombisti, tramite conferenze, corsi e congressi possono formarsi in una maniera che può essere vista come presupposto veramente ideale ad un successivo aumento del rendimento.

Per quanto riguarda più precisamente la formazione all’accademia, questo significa per esempio che i giovani devono essere preparati proprio in base a questi criteri, vale a dire che la formazione musicale dovrebbe subire un ampliamento, fino a comprendere lo studio della letteratura, il controllo psicologico e l’allenamento delle funzioni fondamentali, lo studio orchestrale, la pratica solistica, quella di insieme, quella in gruppi di fiati per la musica da camera, lo studio della tromba naturale e del corno da caccia, la specifica formazione relativa ad ogni strumento — che deve precedere una generale educazione all’ascolto —, la pratica infine delle tecniche della musica contemporanea e di quella orchestrale.

Perciò la domanda che spesso viene posta sul «quanto esercitarsi», è fondamentalmente secondaria rispetto a quella più importante che riguarda ciò su cui esercitarsi ed il modo più giusto per farlo.