Intrevista con Ludwig Güttler

Entre todos nuestros artículos destinados a presentar el mundo de los metales en la RDA publicamos aquí algunos pasajes de los propósitos pronunciados por el eminente trompetista Ludwig Güttler con motivo de una charla pública, organizada durante el 27° seminario internacional de la música en la RDA.

Pregunta: ¿Qué se propone en general, remitir a los participantes de sus cursos y cuales son los temas que figuran actualmente en el sumario de las discusiones?

Ludwig Güttler: Muchos músicos jóvenes de metal virtuosos, participan en un cursillo porque esperan encontrar en él, lo que se imaginan. Otros van por razón de un problema particular (que a veces se imaginan tener). A pesar de la diversidad de esperanzas, se pueden generalizar ciertos datos, al menos a continuación de lo que he observado personalmente durante mis cursos: Ya sea ensayando, preparando sus objetivos, concibiendo sus resultados — con una inquietud cada vez más grande — una aproximación hacia la música cada vez más centrado sobre medios secundarios, es decir, que los jóvenes se proponen cumplir las exigencias musicales de la interpretación de una obra principalmente — a veces unicamente — bajo el aspecto del «hacer». Descuidan generalmente los problemas del contenido, de la expresión, del estilo así como aspectos sencillamente fundamentales, tales como la comunicación musical esencial entre los seres humanos, la emoción vivida, el poder de conmover, de transmitir, de entusiasmar. Por consiguiente, debo, no sólo aconsejar, sino también corregir con el ejemplo. Este problema en los músicos de metal es aún más agudo de lo que pueda serlo en los instrumentos de madera o de cuerda. Limitarse a ciertas formas de expresión en el repertorio de la orquesta conduce a muchos instrumentistas de metal a creer que las virtudes principales desarrolladas en la gran orquesta romántica representan la gama completa de la ejecución y del efecto musical. Este error fundamental y este empobrecimiento engendrados, son los elementos contra los cuales trato de luchar.

Pregunta: ¿Cuáles son las consecuencias sobre los criterios de calidad y de la educación de las jóvenes generaciones de trompetistas?

L. G.: Existen, hoy día, músicos que trabajan con conciencia y responsabilidad y podemos oírles por todas partes en las emisiones. La innumerable cantidad de obras pedagógicas de calidad puede mejorar también su forma de tocar de manera óptima. Numerosas obras, inaccesibles antes, están hoy día a disposición y traen explicaciones. Aún mejor, los jóvenes instrumentistas de metal pueden idealmente completar y desarrollar sus conocimientos, presenciando cursos, simposios o congresos. En el marco más reducido de la enseñanza, por ejemplo en un conservatorio, esto significa que hay que preparar precisamente los jóvenes a estas normas, es decir, ampliar el «abanico» de la educación a los campos de la literatura, del control fisiológico y del entrenamiento de las funciones de base, de la práctica de los entresijos de orquesta, del toque como solista, en la música de cámara, en conjuntos de metal, del ensanchamiento de las competencias a la trompeta natural, al corno da caccia, del desarrollo específico del oído con referencia al instrumento (que debe ser precedido por un desarrollo general del oído musical), de las nuevas técnicas instrumentales (música contemporánea) y de la práctica en el seno de la orquesta.

La pregunta que se oye continuamente al respecto de cuanto tiempo hay que trabajar, debe cambiarse por: ¿Qué hay que ensayar? y ¿Cómo trabajar correctamente?