J.-P. Besançon on ophicleide
(Photo: Michel Laplace)
Material kindly supplied by the late Ward Hodges
Die verschiedenen Arten von Tuben
Die grösste Schwierigkeit beim Erstellen einer Geschichte der Tuben ist die Verschiedenheit der Instrumente, die mit Namen wie Blechbass oder Blasbass oder Tuba ohne andere Präzision bezeichnet werden. Schematisch unterscheide ich, wie Don Butterfield es tat, vom höchsten zum tiefsten Instrument:
a) Der Bariton mit drei Ventilen und das Euphonium mit Doppelbecher und vier oder fünf Ventilen, in B, im Violinschlüssel wie eine B-Trompetenstimme notiert, aber eine Oktave tiefer klingend (manchmal wird er wie die Posaune im Bass-Schlüssel notiert). Er besitzt das Register der Posaune und man benützt häufig auch dieselbe Art Mundstück wie das der Posaune. Beim doppelbecherigen Euphonium erzeugt der kleine Becher einen Ton, der jenem der Posaune gleicht (nützlich in den Soli), während der grosse Becher einen tubaähnlichen Klang erzeugt.
b) Die F-Tuba mit vier Ventilen, die manchmal Tenor genannt wird (daher die Verwechslungen) klingt eine Quarte tiefer als der Bariton.
c) Die Kontrabasstuba in C oder B, mit vier Ventilen, die eine Quarte oder eine Quinte tiefer klingt als die F-Tuba.
d) Das Sousaphon, vom Bandleader John Philip Sousa und Ted Pounder 1898 entwickelt (Conn), das die Verwendung in der Marschmusik erleichtern sollte.
Joseph Brousse (von der Pariser Oper) schrieb: «Von 1845 bis 1874 etwa wurde die drei- oder vierventilige Tuba kaum verwendet ausser in den Tanzorchestern, wo sie dieselben Funktionen wie die Ophikleïde erfüllte».
Edna White Quartet, 1926
➜ Claire Wheeler, Edna White, Tp; Velma Howell, Bariton; Betty Barry, Posaune
(Sammlung M. Laplace)
Die altertümliche Zeit von 1894 bis... 1940
Beim Betrachten der Fotosammlungen³ sieht man einen Streichkontrabass in allen kleinen Tanzorchestern von 1894 bis 1924: jenen der Buddy Bolden, Kid Ory, Manuel Perez, usw. Die berühmte Créole Jazz Band von King Oliver, Chicago, 1922 bis 1923, benützt einen Streichbass, und die O.D.J.B. von Nick LaRocca (1917 bis 1919), dem Pionier der Aufnahmen, benützt keinen Bass. Die Tuba kommt daher in den ersten Jazzorchestern nicht vor, entgegen dem, was uns die «Revivalanhänger» während der 40er Jahre glaubhaft machen wollten! Dies stimmt natürlich nicht für die Brass Bands, die Marschmusik machten und Bariton und Tuba oder Sousaphon verwendeten. Das Rätsel kommt vielleicht daher, dass diese kleinen Blasmusiken manchmal zum Tanz aufspielten! Einer jener Virtuosen hiess Edward Bouisseau (um 1921), Solist der Excelsior Brass Band. Ausser in den Blasmusiken taucht die Tuba im Jazz der 20er Jahre noch nicht auf, umso mehr als die Pioniere des Streichbasses (manchmal mit Tuba kombiniert) wahre Virtuosen sind («Pops» Foster, Wellman Braud).
Jules Balay
Bill Bell & Don Butterfield
Die weissen Tanzorchester benützten gerne ab etwa 1920 das Sousaphon, mit einem Rückgang von 1925 bis 1935, wo sukzessive der Streichbass an ihren Platz trat. Es gibt also keine klassische Periode der Tuba. Die Jahre 1924 bis 1929 bringen einige Namen (viele wurden in der Blasmusik der Chicago Defender Boys des Majors Smith ausgebildet). Bei den Chicago-Orchestern möchte ich Bird Cobb, Lawson Buford (King Oliver Orchester), Quinn Wilson, Bill Benford (Orchester von Jelly Roll Morton), Hayes Alvis (1907 bis 1973) (virtuoses Orchester von «Jabbo» Smith 1929) erwähnen. In New York trat im Pionierorchester von Fletcher Henderson Ralph Escudero auf (1898 bis 1970) später June Cole (1903 bis 1960), während Cyrus St. Clair (1890 bis 1955) als der grosse Studiovirtuose für Clarence Williams auftritt. Man wird die Basslinien hinter dem subtilen Trompetensolo von King Oliver schätzen, die Clinton Walker spielt (Beispiel 2).
Ex. 2
“What you want me to do?”
Oliver/Walker
transcr. Fred Gérard (1982)
Kurze Solopassagen, kurze breaks können da und dort gehört werden: Bert Cobb in «Someday Sweetheart» mit King Oliver (1926), Richard Fulbright (1901-1962) in «Who’s Blue» immer mit Oliver (1931), Milt Hinton in «Squeeze Me» mit «Punch» Miller (1930). Trotzdem verdrängt der Streichbass die Tuba. Der geniale Orchestrator Duke Ellington lädt nur die grössten Spezialisten des Streichbasses ein: Wellman Braud, Jimmy Blanton und Oscar Pettiford (mit Ausnahme seiner unreifen Periode von 1924-1926, wo er die Dienste des Tubisten «Bass» Edwards in Anspruch nahm).
In Frankreich kann man feststellen, dass alle Tubisten der Tanzorchester aus der Garde Républicaine kommen wie Arthur Pavoni (Orchester Lud Gluskin, usw.). In der Tat gibt es eine gute Tubaschule, die zum Teil das Werk von Jules Balay ist.
In diesen Jahren von 1920 bis 1940 gibt es im Jazz keine Persönlichkeiten der Tuba im Range eines Louis Armstrong oder eines Tommy Dorsey. Der «Armstrong der Tuba» ist kein Jazzman: es ist Bill Bell (1905-1971), der nach Mantia von Sousa entdeckt wurde. Er war zwar kein Jazzman, bewunderte aber sehr die Improvisationsgabe und Virtuosität von Joe Tarto (*1902). Ich möchte erwähnen, dass Bell einige Unterhaltungsstücke aufgenommen hat: «When Yuba plays the Rumba on the Tuba», «The Jolly Farmer goes to Town» (Decca). Bell zerstört die Vorurteile der «technischen Grenzen», die diesem Instrument nachgesagt werden, und daher ist er ein wichtiger Einfluss für eine ganze Generation erstklassiger Tubisten, die vom Jazz erhört wurden: Bill Barber, Don Butterfield, Jay McAllister.
(Fortsetzung folgt)