John Audino
Est l’un des trompettistes les plus estimés de Los Angeles où il est actuellement premier trompette chez Doc Severinsen et à l’orchestre du Tonight Show de la N.B.C. Il a joué comme premier trompette pour Harry James, Horace Heidt, Dick Jurgens, Gerald Wilson, Jerry Fielding et Jack Daugherty. Son palmarès télévisé comprend: le «spécial Liza Minelli», les remises de prix de l’Académie, «Sonny and Cher», le «Carol Burnett Show», la remise du prix «Hollywood Palace», «Cannon» et «Charlie Angels».
Il a commencé à jouer de la trompette à treize ans à Chicago en Illinois. Son premier maître fut Tarquino Mazzeri avec qui il étudia pendant deux ans. Il travailla ensuite avec Ralph Martiere pendant les trois années de collège qui suivirent.
En 1959, après avoir joué comme premier trompette pour Harry James, Horace Heidt et Dick Jurgens, et à Las Vegas pour Jerry Fielding, John vint à Los Angeles et entra à l’A.B.C. Après cinq ans à l’A.B.C. et un bref séjour à la N.B.C., il décida de travailler à son compte, ce qu’il fait encore aujourd’hui, à l’exception de sa présence dans l’orchestre du Tonight Show.
John a continué à étudier et il a travaillé avec Vladimir Drucker, Louis Maggio et John Clyman. Il travaille régulièrement les notes tenues, les exercices de Clarke, de Schlossberg (qu’il appelle la «bible»), Brandt, Charlier et les livres de Mel Broiles, volumes I, II et III.
John joue avec une embouchure Purviance, une trompette et un bugle Getzen. Son embouchure a été fabriquée spécialement pour lui: elle est essentiellement constituée d’une cuvette de la moyenne profondeur et d’un bord de largeur moyenne.
Oscar Brashear
A enregistré avec Earth, Wind and Fire; Harold Land («Damisi»); Bobby Hutchins («Heads up Mantara»); et Joe Henderson («Canyon Lady»). Il a joué aussi pour Horace Silver, Quincy Jones, Oliver Nelson et Henry Mancini. Il est présent partout à la télévision et dans les studios de télévision et de cinéma.
Il a commencé à jouer du piano à sept ans et de la trompette à onze ans. Il a pris des cours particuliers pendant douze ans avec Charles Allen. Il travaillait en même temps les méthodes Arban, Clarke, Schlossberg et les duos d’Amsden, et commençait à s’intéresser au jazz. Il a été formé au Wright Junior College et à l’Université Roosevelt de Chicago où il a étudié avec Renold Schilke. A Chicago, il a travaillé avec Gene Evans et Dexter Gordon, ainsi que les orchestres de Count Basie et de Woody Herman avant de venir à Los Angeles.
Lorsqu’il en a le temps, il s’exerce avec les longues notes tenues, les articulations et les trilles, ainsi que les pédales. Il travaille également les progressions harmoniques, la théorie et les improvisations de jazz. Il travaille constamment le centrage et le timbre du son.
Jay Daversa
Est lui aussi l’un des musiciens les plus actifs de la région de Los Angeles. Son palmarès cinématographique comprend «Rollercoaster», «Benji», «King Kong», «Star Trek», «The Main Event», «Grease», «The Wiz», et «Animal House». Pour la télévision, il a joué «Wonder Woman», «Fantasy Island», «Love Boat», «The Rockford Files», et «Vegas». Jay a enregistré avec Gerald Wilson, Roger Kellaway et Bud Shank.
Il a commencé à jouer de la trompette à cinq ans et jouait quelques airs avec la formation de son père dès six ans. Pendant plusieurs années, il apprenait des mélodies par cœur ou jouait en même temps que la télévision. Sa formation réelle commença à l’âge de neuf ans. A onze ans, il entra dans un groupe nommé le «Diexieland Small Fry» qui se produisait dans des spectacles télévisés de Los Angeles comme «Dinah Shore» et «Lawrence Welk».
Après ses années de collège, il joua pendant trois ans dans la Sixth Army Band de San Francisco. Il retourna à Los Angeles, puis il prit la route avec Johnny Mathis pour trois mois. Il y resta trois ans jusqu’en 1968, année où il retourna à Los Angeles et commença à travailler en studio.
Ces trois dernières années, Jay a changé sa pose d’embouchure, essentiellement parce qu’il avait l’impression de trop presser. Il a effectué ce changement en travaillant avec Bob Findlay, René La Mar et James Stamp, chacun lui apportant son aide spécifique et importante. C’est, dit-il, Bob Findlay qui lui a fait prendre conscience de ce que cette pression excessive n’était pas nécessaire et qu’il lui fallait se fier à ses muscles pour faire le travail. La Mar a surtout travaillé sur le souffle, veillant à ce que l’air se déplace du diaphragme vers l’embouchure et à travers l’instrument. Jay ajoute que c’est son travail avec Stamp qui a tout consolidé car ses exercices lui ont libéré les muscles et permis de toujours bien se concentrer sur ce qu’il faisait.
Jay utilise une trompette Bach (moyenne perce) et une Calicchio avec pavillon 1-S et branche d’embouchure 2-S. Son embouchure est une Purviance quatre étoiles numéro trois avec un bord Bach 7.
Charles («Chuck») Findlay
Est l’un des musiciens les plus actifs de Los Angeles. Il inscrit à son palmarès cinématographique «Bobby Deerfield» (bugle solo), «And Justice for All», «Hooper», «Rocky I» et «II», «Grease» et «Saturday Night Fever». Il enregistre des feuilletons télévisés et des émissions spéciales et joue une grande variété de programmes enregistrés. Il joue en direct aussi bien dans les grands orchestres que dans les petites formations de jazz.
Chuck a commencé à jouer de la trompette à trois ans et à étudier sérieusement dès huit ans. Pendant ses années de collège à Cleveland dans l’Ohio, il étudia avec Harry Herforth du Cleveland Orchestra. Il suivit les méthodes Arban, Schlossberg et Clarke pour mettre au point sa technique de base et il travailla la voix et le solfège pour acquérir une bonne connaissance de sa sonorité et de la ligne musicale.
Agé de dix-sept ans, il joua pendant six mois dans l’orchestre de Jimmy Dorsey (avec Lee Castle), puis retourna chez lui pour suivre les cours du Cleveland Institute of Music et étudier avec Bernard Adelstein. C’est alors qu’il travailla les études Charlier et Bitsch.
Une fois sorti de cette académie, il joua six mois avec l’orchestre de Dorsey, puis s’associa au Buddy Rich Band avec laquelle il joua pendant deux ans. Il se rendit alors à Las Vegas pour travailler pendant une année au Thunderbird Hotel avec cet orchestre. En 1969, il vint à Los Angeles. Il y joua avec Louis Bellson et commença à travailler en studio peu après.
Il utilise actuellement une trompette Calicchio en Si bémol avec pavillon 1-S et une branche d’embouchure numéro 2. Son embouchure, avec une cuvette moyenne et un bord Bach 3, a été fabriquée par Bob Reeves.
Il pratique les exercices Caruso, les gammes et les intervalles. Il travaille des pièces nouvelles (airs de jazz) et divers motifs pour improvisations de jazz.
Robert (Bob) Findlay
Frère de Chuck, a été très actif à la télévision, au cinéma et dans l’industrie du disque depuis 1975. Il a enregistré avec Herb Alpert, Neil Diamond, Steely Dan et les Commodores. Pour la télévision, il a joué «Happy Days», «Laverne and Shirley», et «Barney Miller». Il a également joué dans l’émission spéciale «Herb Alpert in London». Son palmarès cinématographique comprend A Star is Born et Scavenger Hunt.
Bob a commencé à jouer de la trompette à l’âge de neuf ans et ses premiers exercices se fondaient d’abord sur les méthodes Arban et Saint-Jacome.
Il a débuté avec des groupes de musique de danse de son collège à treize ans et à quatorze ans il travaillait au cachet dans la région de Cleveland. Il a le sentiment d’avoir acquis une précieuse expérience par ce travail.
Après le collège, il se joignit au groupe de Ralph Martiere pour une tournée, puis revint à Cleveland pour un show télévisé (cinq jours par semaine) et divers engagements commerciaux.
A cette époque, il eut quelques problèmes d’embouchure et ayant entendu parler de Carmine Caruso, il se rendit une fois par semaine de Cleveland à New York pour prendre des leçons.
De 1959 à 1963, Bob joua avec l’orchestre de Glen Miller (Ray McKinley) et Tommy Dorsey (Sam Donahue). De 1963 à 1975, il s’installa à Las Vegas, jouant tout d’abord dans les petites salles, puis finalement au Caesar’s Palace où il partagea le poste de premier trompette dans divers spectacles pendant six ans. En 1975, il entra au Tiajuana Brass de Herb Alpert et déménagea à Los Angeles.
Bob a l’habitude de cesser de jouer un jour ou deux par semaine car il trouve que cela lui permet de se détendre et de reprendre son travail dans une meilleure perspective. Depuis Las Vegas, il a commencé à enseigner et aime beaucoup cela. Il pratique personnellement les exercices Caruso, de même qu’un répertoire incluant ceux de Bitsch, Charlier et Laurent.
Warren Luening
A enregistré avec Burt Bacharach, Barbra Streisand, Andy Williams et Glen Campbell. Son palmarès cinématographique comprend Love at First Bite, The In-Laws, High Anxiety, Silent Movie, Airport 1975, Funny Lady, The Muppet Movie, Cheap Detective et A Star is Born.
Warren a commencé à jouer à l’âge de dix ans et a débuté ses études avec un professeur qui donnait des leçons particulières dans les écoles. Son père commença à l’emmener à diverses sessions Dixieland de New Orleans. Un an plus tard, il rencontra Al Hirt et commença à étudier avec lui. Il continua pendant un an, l’accompagnant habituellement à son spectacle radiodiffusé, le regardant jouer, prenant ensuite une leçon avec lui.
En 1956, à l’âge de seize ans, il déménagea à Los Angeles où il fut pendant trois ans le soliste vedette du programme télévisé de Lawrence Welk. Une fois sorti du collège, il resta à Los Angeles pour suivre les cours de l’U.C.L.A., mais en 1964 il quitta celle-ci pour entrer au NORAD Jazz Band. Il fit partie de cette formation jusqu’en 1967, année à laquelle il retourna à New Orleans pour jouer dans divers groupes de la région.
Il retourna à Los Angeles en 1970 et commença à travailler avec Burt Bacharach et Peter Matz, ce qui l’amena à un contrat de sept ans pour le Carol Burnett Show et à un travail conséquent dans les studios.
Warren joue avec une Bach 7c et une trompette Leblanc (perce moyenne). Bien qu’au début de sa formation, il ait travaillé entre autres avec les méthodes Arban et Smith, il préfère jouer avec des formations de jazz en répétitions que de s’exercer individuellement.
Malcolm McNab
On peut entendre le trompettiste en soliste dans Jaws I et II, Capricorn One, Oh God, Murder by Death, Three Women, Black Sunday et Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Il a joué premier trompette dans Rocky, Close Encounters, Earthquake, Lord of the Rings, 1941, The Towering Inferno, High Anxiety, Damien et Omen II.
Malcolm a commencé à jouer de la trompette à l’âge de neuf ans. Il jouait dans la formation de son école, mais, sans leçon jusqu’à l’âge de quatorze ans. Il étudia avec Walter Larsen, lui-même élève d’Herbert L. Clarke, jusqu’à l’âge de dix-huit ans. Son travail portait alors essentiellement sur Arban, Clarke, Charlier, les duos Amsden et la World Method.
Les leçons qu’il prit avec James Stamp dès l’âge de dix-neuf ans influencèrent considérablement sa façon de jouer. Ces leçons comprenaient les exercices d’embouchure et un échauffement appliqué, des trios et de la musique de chambre. Stamp insistait sur le fait que Malcolm ne devait jamais rien obtenir par la force.
Tandis qu’il étudiait avec Stamp, Malcolm jouait dans divers orchestres et spectacles de la région de Los Angeles. En 1964, il s’absenta de Los Angeles pour une tournée de huit jours avec le San Francisco Ballet. Après quoi, il entra au West Point Band avec lequel il joua pendant trois ans jusqu’en 1967.
A cette époque, il avait pour maîtres William Vacchiano et John Ware. Avec le premier il travaillait Saint Jacome et l’étude du solfège (transposition); avec le second, il se consacrait surtout aux exercices de Charlier.
Lorsqu’il retourna à Los Angeles en 1967, il commença à travailler en free-lance et en 1975 avait le sentiment d’être bien établi comme musicien de studio.
Malcolm utilise à présent une embouchure Bach 1½ C avec un bord légèrement plus large qu’un 1 C. Il a comme trompettes une Conn 22B, une piccolo Selmer et une bugle Couesnon.
Uan Rasey
L’un des musiciens les plus respectés de Los Angeles, a exercé son activité dans tous les domaines de l’industrie de l’enregistrement. Son palmarès cinématographique pendant ses vingt-deux ans de premier trompette du MGM Orchestra comprend: Raintree County, American in Paris, Ben Hur, Ivanhoe, West Side Story et Gigi. Il a joué récemment en free-lance dans Close Encounters, Jaws I et II, Rocky, Grease, «10» et a produit de magnifiques solos dans Chinatown. Sa carrière free-lance comprend de nombreux enregistrements avec Billy May et Frank Sinatra, ainsi que de nombreux spectacles télévisés.
Uan a commencé à jouer de la trompette à dix ans à Glasgow, dans le Montana, et dès son entrée au Collège, il jouait premier trompette dans le Montana All State Band. Pendant ses années de collège, il déménagea avec ses parents à Los Angeles. Là, il faisait répéter et dirigeait avec Frank Comstock le groupe de jazz de son collège, puis entra au All City Symphony Orchestra. Avec son maître de Los Angeles, Louis Maggio, il étudia Schlossberg, Clarke et Arban.
Une fois sorti du collège, il devint membre du syndicat et commença à jouer dans des formations de danse et des orchestres de théâtre de Los Angeles. En 1943, il fut engagé par l’orchestre de la Mutual Radio où il joua pour le «Kraft Music Hall», Bing Crosby, Ozzie Nelson et «Sound Off». A ce poste il travailla avec Frank Diveri, Kay Kaiser et John Scott Trotter. Il devint premier trompette au MGM en 1948 et le resta jusqu’en 1970. A présent, il travaille exclusivement comme musicien free-lance.
Il utilise une trompette King Silver Flair avec une embouchure Olds légèrement plus grande qu’une Bach 1 C. Il a comme trompettes une piccolo Selmer et un bugle Olds.
Son programme d’exercices comprend Schlossberg, Clarke et des vocalises pour perfectionner le son. Uan a le sentiment que «chaque jour chaque note devrait être un peu meilleure.»
Anthony Terran (Tony)
Très actif en ce moment à la télévision et au cinéma à Los Angeles, a joué dans Rocky et Rocky II, The Deep, Foul Play, The Black Stallion, King Kong, The Lord of the Rings et «10». Il a joué à la télévision dans «The Carol Burnett Show», «Happy Days», «Laverne and Shirley», «Angie» et «Mork and Mindy».
Sa formation s’est faite initialement avec Harold Mitchell, Hy Lamarrs et Louis Maggio. Il travailla particulièrement avec ce dernier le placement des lèvres, ainsi que le contrôle du souffle, le son et la puissance.
Il fit également avec Hy Lamarrs des exercices de contrôle du souffle avec et sans instrument. Mr Lamarrs lui faisait placer une feuille de papier sur le mur, puis souffler dessus et l’empêcher ainsi de tomber. Pour augmenter sa capacité de souffle, Lamarrs augmentait la distance d’avec le mur (et le papier) et ajoutait aussi plusieurs épaisseurs de papier. Pour les exercices de contrôle du souffle avec instrument, il utilisait surtout Schlossberg et Clarke. Avec Harold Mitchell, il se concentrait surtout sur les méthodes Arban et Saint-Jacome.
Sa carrière de musicien commença lorsqu’il avait seize ans dans les orchestres de la radio de Buffalo et les orchestres de cette région. A dix-huit ans, il fit une tournée avec la formation Horace Heidt et vint à Los Angeles. Il entra au Skinny Innes Orchestra et plus tard dans l’ensemble Desi Arnez qui se fit remarquer dans «I Love Lucy». Tony a fait partie du Nelson Riddle Orchestra pendant de nombreuses années. Bien qu’il soit très occupé en tant que musicien de studio, il accepte autant d’engagements occasionnels que possible. Cela lui donne, dit-il, l’occasion de jouer librement et de se perfectionner dans tous les styles.
Tony joue d’une trompette Calicchio et utilise une embouchure Bob Reeves avec cuvette moyenne et bord Purviance 4 étoiles D 4.
Graham Young
Le dixième de ces trompettistes est Graham Young. Il est présent dans toutes les tournées et enregistrements de Henri Mancini depuis 1968. Son plus récent palmarès cinématographique comprend: «10», «Airplane», «The Towering Inferno», «The Great Waldo Pepper», «The other Side of Midnight», «Swashbuckler» et «Gable and Lombard». Il a également joué dans de nombreux feuilletons télévisés et émissions spéciales de la télévision.
Graham a commencé à jouer du cornet lorsqu’il était en neuvième à Chicago en 1934. En 1937, il acheta sa première trompette et commença à étudier avec Forrest Nicola. Pendant ses années de collège, il commença à jouer avec des groupes de démonstration de la Northwestern University et des harmonies semi-professionnelles de jardins publiques de la région de Chicago. Bon nombre des plus célèbres cornettistes virtuoses de l’époque jouaient dans ces formations et Graham eut donc l’occasion unique de les interroger sur les divers aspects de la technique et de l’interprétation.
En 1939 il commença à jouer du jazz dans des clubs de loisirs avec Barry Hodges et cela l’amena à être engagé par Raymond Scott et Gene Krupa. Pendant la Deuxième Guerre mondiale, il dirigea l’Air Force Dance Band pendant deux ans, puis entra à l’Air Force Orchestra de New Haven et à l’Air Force Band de Washington D.C. Pendant qu’il était dans la région de New York, il étudia avec le Dr. Charles Colin et Benny Baker.
Après la guerre, il entra au Glen Miller Orchestra (Tex Beneke) à partir de 1946 à 1947. Il le quitta pour suivre les cours de l’Université du Michigan où il étudia avec Clifford Lillya. Pendant les années de collège et d’Université, il étudia toutes les méthodes standards: Arban, Saint-Jacome, Clarke, Paudert, Charlier et diverses pièces pour solistes.
En 1953, il vint à Los Angeles et enseigna la musique vocale aux classes junior de collège à Burbank jusqu’en 1968. En même temps, il jouait à Disneyland et dans de nombreuses big bands de la région. Il cessa d’enseigner en 1968 et se consacre depuis uniquement au travail en studio.
Graham utilise une trompette Benge (perce moyenne) et une embouchure Bach 10½ C. Ses habitudes de travail personnel varient selon ses obligations quotidiennes. Il joue chaque jour des notes longues et des liaisons et, les jours où il ne travaille pas, il y ajoute des exercices d’Arban et des airs lyriques.
Je suis reconnaissant à chacun de ces remarquables musiciens de m’avoir fait partagé son expérience et j’espère que ces renseignements les concernant intéresseront et aideront la communauté internationale des trompettistes.