— Agli inizi era tutto troppo facile. Ho finalmente realizzato che bisognava che organizzassi il mio lavoro, che imparassi a lavorare intelligentemente. Ero stufo di essere schiavo del mio strumento e avevo la ferma volontà di fare di tutto per poter suonare il mio strumento più a lungo possibile... Ho quindi cominciato a fare il punto della situazione e a lasciare emergere le domande. Che cosa è veramente difficile? Non certo il passo con tante note, ma per esempio, suonare bene ciò che è apparentemente facile... Era già tutto un programma, tutta una filosofia. Ho infine intrapreso lo studio serio e minuzioso degli studi di Kopprasch e di altri maestri che ci hanno trasmesso le chiavi dell’abilità. Nulla di troppo difficile (in genere in musica si lavorano cose troppo difficili). Ho messo in atto un sistema di allenamento labiale e sviluppato la mia concezione artistica della sonorità e dello stile.
Dal 1978, Gregory Cass è al Conservatorio popolare di Musica di Ginevra, un’istituzione particolarmente dinamica e aperta a numerose fonti di pensiero che permettono di prodigare un insegnamento differenziato, sensibile e sensato. E’ qui che scopre la tecnica Alexander e ciò lo aiuta molto.
— Il musicista è spesso il nemico di se stesso. Perché c’è un certo calo nei musicisti che, peraltro, suonavano molto bene a vent’anni? Le potenzialità di uno strumentista si trasformano continuamente, raramente al meglio, soprattutto se non sta in guardia. Un musicista d’ottone che abbia talento può sfondare spettacolarmente in pochi anni, mentre gli archi, per esempio, devono obbligatoriamente passare attraverso numerosi anni di lavoro per acquisire la necessaria padronanza.
Questo genere di riflessioni gli rivelarono poco a poco le gravi carenze dell’insegnamento degli ottoni. Tra la sua personale ricerca e i problemi inerenti a ciascun allievo si sviluppò una esperienza pedagogica fruttuosa (Gregory Cass ha guidato molti allievi verso il successo).
Le carenze dell’insegnamento
— Ci sono molte cose che zoppicano nell’insegnamento degli ottoni. Perché volere a tutti i costi fare uscire il suono? E’ l’inizio dei guai. Ci sarà per forza troppo fiato e i germi dei difetti sono seminati... Questo troppo fiato affaticherà inutilmente tutta la muscolatura. Perché non cominciare a liberare la via, con pazienza, per analizzare a fondo i meccanismi? Bisogna cambiare lo stato mentale che assegna la priorità allo scopo e al risultato invece che al lavoro in se stesso. E’ oltremodo più fruttuoso impegnare una filosofia, stimolare le riflessioni e analisi piuttosto che obbedire alla monotonia macchinale e agli allenamenti intensivi e stupidi.
Qualche consiglio di Gregory Cass
Riscaldamento delle labbra (15 minuti circa)
— Mi servo del Warm-ups di James Stamp (soprattutto col bocchino solo) senza troppo fiato.
— Comincio ogni seduta esclusivamente col legato
— Dopo suono lentamente, legato e staccato, con una sola respirazione.
A) Le scali maggiori
1) Su un’ottava, discendendo gradatamente di semitono;
2) Su due ottave, salendo progressivamente sempre più acuto.
B) Le scale minori su due ottave a cicli di quinte, alternando una scala grave con un’acuta, staccate.
C) Legature sugli armonici, lento, due volte ff e due volte pp ognuna.
Faccio poi una pausa, prima di passare agli studi di Kopprasch, Clarke, Arban (metodo) Maxime-Alphonse 1-4 ecc.) o al mio repertorio di assoli, oppure ai passi d’orchestra.
L’equipaggiamento di Gregory Cass
Strumenti:
— Corno in Fa/Si♭ Alexander (1960) (Ciò che ho trovato di meglio)
— Canne d’imboccatura Lawson intercambiabili
— Piccolo corno in Fa acuto Alexander
— Corno Fa/Si♭ Alexander, 3° cilindro Ascendente (Uno strumento straordinario, per es. per la Messa in Si min. di Bach)
— Corno triplo Engelbert Schmid
— Corno naturale Alexander
(Suono a volte altri corni, ma è piuttosta raro. Peccato che oggi siamo obnubilati dalle grosse campane e i grossi canneggi. Coloro che curano la sonorità non possono suonare i canneggi larghi. D’altra parte, trovo deplorevole che si cerchi di suonare tutto sullo stesso strumento, soprattutto il Fa acuto! Quest’ultima tonalità si avvera a volte utile, ma bisogna impiegarlo con giudizio.)
Bocchino
Bach N° 11
(Ma questo non è importante. L’essenziale è di trovare l’equilibrio: bordo non troppo largo, tazza non troppo profonda.)