Peu de musiciens de cuivre osent se planter sur scène et tenir franchement leur auditoire en haleine. Très souvent le public ressent la maladresse corporelle (une attitude «d’élève emprunté») du musicien comme un handicap et ne peut se concentrer à une audition profonde et confortable de la musique.
Cette attitude contrôlée sur scène ne peut s’acquérir en un tour de main. Les chanteurs y sont parvenus grâce à leurs rôles théâtraux, les autres grâce à la richesse d’un répertoire qui les habitue depuis des siècles à monter sur scène avec assurance.
Avant tout, il faut éviter de jouer contre le public. Il faut jouer «ouvert» avec lui et lui raconter une «histoire musicale» convainquante en jouant et en se jouant de l’acoustique du lieu.
Un «mouvement de libération» semble se dessiner au niveau des ensembles, amorcé lui aussi par celui de Philip Jones il y a une vingtaine d’années et qui se développe de plus en plus — parfois même à la limite du mauvais goût — avec les grands ensembles de cuivres de notre temps, les Canadian Brass, Guy Touvron, Concert Arban, Rekkenze, Budapest, etc. Ce «mouvement» ajoute une attitude théâtrale ou théâtralisée — le plus souvent au moyen de l’humour, gags physiques, allusions musicales cocasses, etc.
C’est parfois un peu maladroit, parfois grotesque, souvent pourtant élégamment raffiné.
J’ai l’impression que les cuivres s’exercent par ce biais, à mieux maîtriser la tension scénique, à mieux ressentir les liens qui les unissent au public et que la finalité de ce mouvement est d’acquérir suffisamment de liberté et de confiance pour que le discours musical gagne une intensité déclamatoire et dramatique convainquante et franche.
Son et vie privée
Pour tout ceux d’entre nous pour lesquels le monde dans lequel nous vivont est sujet d’inépuisable curiosité, je ne puis m’empêcher de recommander la lecture d’un document tout à fait exceptionnel publié par l’Assemblée parlementaire du Conseil de l’Europe (document 5458) à Strasbourg en 1985 sous le titre de «Son et vie privée»³.
En relevant simplement les titres de l’exposé des motifs, on se rendra compte qu’il s’agit d’un document digne du plus grand intérêt qui nous interpelle violemment et justement, nous musiciens, sur notre statut culturel:
- Introduction [présentation du symposium sur le son et la vie privée qui s’est tenu à Cork, Islande, du 14 au 16 mai 1985];
- Evolutions 2.1. Evolution de la société et de la cellule familiale, 2.2. Transformation du paysage sonore, 2.3. Evolution de phénomènes de communication, 2.4 Conséquences
- Rôle de l’éducation
- Maîtrise de l’environnement sonore
- Effets sur la santé 5.1. Dommage provoqué, 5.2. Prévention, 5.3. De l’usage bénéfique de la musique
- Manipulation [débat extraordinaire!]
- Musique contemporaine
- Conclusion
«[...] A l’heure où l’avenir des jeunes est débattu à différents niveaux tant nationaux qu’internationaux, il faudrait saisir l’occasion de sensibiliser les gouvernements aux problèmes de l’insertion harmonieuse de l’individu dans l’environnement sonore de l’an 2000».
Une mine d’or pour la réflexion!
¹ «The Odyssey of the Philip Jones Brass Ensemble» par Donna McDonald, Bulle 1986, ÉDITIONS BIM - ISBN 2 - 88039 - 006 - 0, 160 pages, illustrations noir/blanc + 18 photos couleur. En anglais.
² Le PJBE a connu au cours de ces trois dernières années un rajeunissement exceptionnel et d’une qualité — osons le dire — jamais encore atteinte. Ces jeunes loups, patronnés par Philip Jones, reprennent le flambeau et se lancent hardiment à la conquête de leur propre identité. A cet effet le PJBE a été rebaptisé London Brass Soloists (information et administration: Roger Harvey, 61 Crescent Road, New Barnet, Herts EN4 9RD, Angleterre (tél. (01) 441 13 45).
³ Rapport de la Commission de la culture et de l’éducation, disponible en français ou en anglais à l’adresse suivante: Conseil de l’Europe, BP 431 R 6, F - 67006 Strasbourg Cedex (tél. 88-61 49 61, Tx 870943).