La ceinture de sourdines

Sourdines, voyelles et notation

Les sourdines exigées le plus fréquemment dans les œuvres de Karlheinz Stockhausen sont (avec les signes de notation correspondants qu'il a choisis):

Ⓗ = Harmon
(Wawa sans tube coulissant)
Ⓦ = Wawa
(avec tube central coulissant)
Ⓕ = Flüster
(sourdine muette ou Whispa en anglais)
Ⓒ = Cup, sourdine bol
Ⓜ = Mel-o-wah
Ⓢ = Spitz, sourdine droite
Ⓟ = Plunger

Le signe distinctif pour «ôter la sourdine» est ∅.

Mes sourdines personnelles sont:

Ⓗ, Ⓦ, Ⓕ, Ⓜ et Ⓟ de la série Stonelined (Humes & Berg, Chicago) Ⓒ de la maison EMO (en aluminium léger), une sourdine droite en plastic de chez EMO également s'il est exigé une «sourdine droite douce», sinon sourdine droite Stonelined ou «Alessi Vacchiano» de chez Leblanc. Cette énumération n'est pas une simple publicité, mais le résultat d'une sélection minutieuse parmi beaucoup d'autres faites par mon père.

Certaines de ces sourdines produisent des couleurs sonores et des voyelles différentes selon la façon dont on les manipule. Ces sourdines sont: Ⓦ, Ⓜ, Ⓟ et dans une moindre mesure, aussi Ⓗ. Pour ces sourdines, Karlheinz Stockhausen adopte la notation suivante prise d'après les signes particuliers de l'alphabet phonétique:

[a] = tout ouvert

[a]
[ɔ]
[o]
[u]
↓
[u] — complètement fermé avec la main.

[u — a], [ɔ — o] etc. = passage continu,
[a u o] etc. = changement soudain.

Avec les sourdines Ⓦ et Ⓜ on ferme généralement l'ouverture du petit pavillon avec les doigts de la main gauche (avec les trois doigts centraux). Il suffit souvent déjà d'un léger mouvement d'un seul doigt pour provoquer une transformation de la voyelle. Cela est particulièrement évident dans la zone [u — o]. C'est la raison pour laquelle le musicien devra écouter attentivement afin de bien réaliser quelle voyelle résonne effectivement. Bientôt la prononciation de chacune des différentes voyelles devient naturelle, sans que l'on aie à y penser.

Une technique de sourdine efficace n'est malheureusement pas possible avec la trompette d'orchestre allemande que l'on doit tenir avec les deux mains et qu'il faut donc chaque fois poser et reprendre lorsqu'on veut y fixer une sourdine. Sans parler des voyelles pour lesquelles aucune main n'est libre...

Je suis curieux de voir si une notation comme celle que je propose ci-dessus s'imposera à l'avenir.

Portrait de Markus Stockhausen

Markus Stockhausen est né en 1957 à Cologne, au cœur de l'actualité brûlante de la musique contemporaine, puisque son père n'est autre Karlheinz Stockhausen, le compositeur. La musique contemporaine est tout naturellement celle avec laquelle il a les plus fortes affinités. On pourrait aussi l'appeler l'ambassadeur de la musique de son père; n'a-t-il pas créé un nombre appréciable d'œuvres de Stockhausen: «Sirius», «Donnerstag» avec «Michael's Reise in die Erde» et «Michael's Heimkehr», «Samstag aus Licht».

Stockhausen junior joue Stockhausen senior dans le monde entier: Washington, Aix-en-Provence, Tokyo, Hilversum, Houston/Texas, Londres, Donaueschingen, Amsterdam, Berlin ou Milan.

Trompettiste brillant et musicien, Markus Stockhausen a très vite été attiré par les «domaines frontaliers». Ce fut d'abord le jazz. Il participe à de nombreux festivals comme membre de «Key», «Riot» ou le groupe «Rainer Brünninghaus», et fait de nombreuses tournées en Allemagne et en 1982 en Amérique du sud.

Mais il ne négligea pas pour autant le domaine classique. Markus Stockhausen a fait ses études traditionnelles au piano et à la trompette à la Musikhochschule de Cologne.

Il remporta à l'époque le prix du «Concours national de Musique» compléta ses études à l'Académie Karajan à Berlin et fut membre de l'«Ensemble Moderne» de la jeune philharmonie allemande.

Est-il exagéré d'affirmer que Markus Stockhausen est capable de réaliser presque tous les défis musicaux qu'on lui propose? Toujours est-il qu'il est à même de s'affirmer de façon très personnelle que ce soit avec le concerto de trompette de Haydn, avec une improvisation, avec une œuvre de son père, ou sur un thème de jazz.