Zum Beispiel, kam ein Hornist auf die seltsame Idee, sich für ein die Posaune oder die Tuba betreffendes Thema zu interessieren, dann musste er die Sitzung opfern, die zu gleicher Stunde seinem Instrument gewidmet war. Wer die Wahl hat, hat die Qual! Dieser Marathonlauf war umso erschöpfender, da manches Dargebotene ausgesprochen einschläfernd ausfiel.
Nach einem ausgefüllten Tag, trunken von Tönen, Theorien und Eindrücken, liess sich der Kongressteilnehmer auf einen Sitz im Konzertsaal fallen, um sich mit letzter Kraftanstrengung dem reichhaltigen Programm des (mindestens dreistündigen) täglichen Konzerts zu stellen. Ich bin kein Musikkritiker (durchschnittlich waren die Konzerte sehr gut, und jeder konnte etwas für seinen Geschmack finden), spreche daher lieber vom Publikum. Mir fiel die weite Skala der Beifallskundgebungen auf, mit denen die verschiedenen Leistungen der Künstler und die verschiedenen Instrumente belohnt wurden. Seltsamerweise fällt für einen Hornisten der Beifall anders aus als für einen Tubabläser. Die technische Leistung wird von lauten Hurrarufen gefolgt, man steht auf, man zerfleischt sich die Hände, man zertrampelt den Fussboden. Der musikalischen Leistung hingegen wird ein langes aber diskretes, ja edles Händeklatschen zugedacht.
Im Grossen und Ganzen waren die Konzertprogramme konservativ, traditionsgebunden: Prüfungsstücke, Virtuosenstücke, Klassiker des Repertoires. Nichts aufregend Neues für einen Kongress — ich dachte nämlich, ein Kongress sei der Ort, wo neuartige Ideen und Techniken der Analyse und Kritik eines spezialisierten Publikums unterworfen werden. Stellt Euch z.B. vor, dass beim nächsten Chirurgentreffen — 1977 — ein «grosser» Spezialist sein Können und Raffinement bei einer Blinddarmoperation vorführt — und sich fürs Kunststück noch bezahlen lässt!
Einzig einige Posaunisten, Jazzmen und Tubisten wagten es, etwas Neues auf dem Gebiet der Ideen vorzutragen.
Leider sind die wichtigen Probleme (z.B. die Anpassung der Blechbläser an die verschiedenartigen heutigen musikalischen Entwicklungen oder der Preis für die Aufrechterhaltung des herkömmlichen musikalischen Erbes, u.a.m.) und die wichtigen Fragen (z.B. für wen spielen wir unser Instrument? Welches Image haben wir beim grossen Publikum?) nicht erwähnt oder nicht ausgiebig genug besprochen worden. Aus diesem Grund ist wohl die Schlüsselfrage der grossen Enddebatte unbeantwortet geblieben: «Und wohin jetzt?»